Klikkaa tästä sarjisblogiini!

lauantai 9. huhtikuuta 2011

Scream compilation feat. Jane's Addiction

Kasetti numero 736 on Geffenin kokoelma Scream vuodelta 1987.



Kasetin kansiteksteissä kerrotaan seuraavaa levyn ideasta;

L.A. is really starting to turn in on itself and is producing great rock n' roll and great night life. The Scream club has been a catalyst for L.A.'s new musical era. Attitudes are changing, people you meet are awfully proud that L.A. Is no longer in the musical shadow of New York. At one end of the city you still get the beach and the tan, but downtown you get maniacs with guitars that can break bones in 20 places.
At Scream there are many rooms on many floors, though how many there are of each isn't easy to tell.

Every Scream night there are band rooms, video rooms, a room with nothing but a huge white skull, a room where a 50-piece piccolo marching band from Watts rehearses (they've been rehearsing for eight months but have never performed). There is also a tattooing room that only lets you in if you already have a large tattoo, and a room where a man dressed as Jesus with a life-size cross on his back crawls around on all fours begging for someone to buy him a gin and orange juice. There is also a room where you can get your legs shaved for a dollar.

The bands and their music somehow tie the whole scene together. These various performers include elements of blues-rock, industrial, metal, dark and whatever else they utilize to achieve their ultimate sound.
This record aims at showcasing the most promising of our local bands and demonstrating the diversity in music and attitudes in this city.
Side 1:
1.Pigs in Zen
Jane's Addiction
2.Manna and Quail
Caterwaul
3.Wave of Darkness (Highway 99)
Human Drama
4.Grey Talk
Francis X And The Bushmen
5.All Along the Watchtower
T.S.O.L. (True Sounds of Liberty)
Side 2:
1.Teenage Lipstick Girls
Delta Rebels
2.Rotten Sunday
The Hangmen
3.Slaughter the Lion
Tender Fury
4.They Said Tomorrow
Abecedarians
5.Something Inside Me Has Died (Remix)
Kommunity FK

Wattstax - Soulin juhlaa vuodelta 1972

Alkuperäinen leffajuliste
Wattstax on ohjaaja Mel Stuartin dokumenttifilmi vuoden 1972 samannimisiltä festivaaleilta, jotka järjestettiin Los Angelesissa. Tämän soul-painotteisen jättikonsertin järjesti Stax Records seitsemän vuotta aiemmin tapahtuneiden Wattsin mellakoiden muistoksi. Wattstaxista tuli mustille amerikkalaisille sama mitä Woodstock oli valtaväestölle. Koska lippujen hinta oli vain yhden dollarin, saatiin paikalle lähes koko kaupungin tummaihoinen väestö. Konsertin aikana kuultiin mm. pastori Jesse Jacksonin lausumana  tulinen "I am -Somebody" runo.

Filmin lisäksi konserttia oli mahdollisuus kuunnella myös tuplalevyltä/kasetilta. Vaikka tällä vuonna 1973 ilmestyneellä kokoelmalla ei ole kaikki festivaalien esityksiä, on se silti yksi parhaista koskaan tehdyistä livelevyistä. Sekä esiintyjien ja katsojien intensiteetti nousee ajoittain suorastaan pakahduttavaksi ja tunnelma on käsinkosketeltava. Tämä on musiikkia, jota pitää kokea itse. Mitkään sanat eivät riitä kertomaan Isaac Hayesin, Bar-Kaysin, The Staple Singersin, Rufus Thomaksen, Albert Kingin, Kim Westonin ja monien muiden 100 000 hengen yleisön edessä esittämää soulin juhlaa.

Oma kasettikopioni on jo melko heikoissa kantimisissa, mutta koko hoidon voi nykyään tilata täydellisenä pakettina vaikka Amazonilta.

perjantai 8. huhtikuuta 2011

The Steve Miller Band - Abracadabra

Jälleen kerran alennusmyyntikamaa parin markan laarista divarissa;

Jo 60-luvulla uransa aloittaneen Steve Millerin suurin hetki hittilistoilla iski vuonna 1982. Tuolloin single Abracadabra samannimiseltä albumilta nousi listoille vähän siellä sun täällä - myös Suomessa. Tämä näppärän kertosäkeen omaava viisu oli oikeastaan looginen jatkumo raikasta, rytmistä poppia ja rokkia ikänsä tehneen Millerin uralla. Tosin tuo albumi on merkitty The Steve Miller Bandin nimiin, mutta eipä noita bändin muita muusikoita varmaan kovin moni tunnista.



Eli ei muuta kuin jammaamaan mystisen taikasanan perässä!


Peter Wolf - Up to No Good

Up to No Good tuli hankittua erehdyksessä. Tarkoitus oli ostaa Jefferson Starshipin ja Grace Slickin kanssa yhteistyötä tehneen, Itävallassa 1952 syntyneen säveltäjä, sovittaja ja muusikko Peter Wolfin soololevy. Käsiini osui kuitenkin aivan toisen, samannimisen herran levy eli J. Geils Bandin entisen solistin järjestyksessä kolmas soolo.

Tämä oli itseasiassa aikoinaan pienen ajan sisällä kolmas vastaava erehdys. Olin jo aiemmin ostanut vinyylinä Peter Wolfin platat "Lights Out" ja "Come As You Are". Johonkin tiettyyn bändiin eli tässä tapauksessa Jefferson Starshipiin hullantuneet saattavat haluta kaikki ne levyt, jotka löyhästikin liittyvät suosikin tuotantoon. Tuo Starshpin Wolf oli sitten tosiaan tuo itävaltalainen herrasmies, mutta ostamieni levyjen Wolf rokkari.

Mutta loppujen lopuksi nämä laulaja Peter Wolfin kolme albumia ovat kerrassaan mahtavaa kuunneltavaa, joskaan mitää varsinaisia hittibiisejä niiltä ei osaa etsiä. Tasaisen varmaa jenkkirokkia, hyvin soitettua, hyvin tuotettua, mutta ei persoonatonta.

Up to No Goodin jälkeen Wolf on tehnyt vielä neljä äänitettä, joista uusin on vuodelta 2010. Sillä hän kipusi jopa listoille pitkän hiljaiselon jälkeen. Tosin Billboardin albumilistan sija 45. ei niin suuria merkitse, mutta onpa tilastonikkareille tärkeä detalji.

Wikipedian ja kasettikotelon mukaan;

Track listing

    "99 Worlds"
    "Go Wild"
    "When Women Are Lonely"
    "Drive All Night"
    "Up to No Good"
    "Lost in Babylon"
    "Arrows and Chains"
    "Daydreams Getaway"
    "Shades of Red - Shades of Blue"
    "River Runs Dry"
    "Never Let It Go"

Personnel

    Peter Wolf - vocals, background vocals, harmonica
    Larry Chaney - guitar
    Bobby Chouinard - drums
    Jeff Golub - guitar
    Vicki Hampton - vocals on "Never Let It Go" and "Arrows and Chains"
    Arno Hecht - horns
    Jim Horn - horns
    Byron House - keyboards, bass
    Wayne Jackson - horns
    Robert White Johnson - percussion, background vocals
    Mike Lawler - keyboards
    Sam Levine - horns
    Terry McMillin - harmonica
    Kim Morrison - vocals on "Never Let It Go" and "Arrows and Chains"
    Johnny Neal - piano
    Taylor Rhodes - guitar, keyboards, percussion, background vocals
    Matt Rollings - piano
    Alan St. John - keyboards
    Jimmie Lee Sloas - bass
    Barry Tashian - guitars
    Angus Thomas - bass

Production

    Producers: Peter Wolf, Robert White Johnson, Taylor Rhodes
    Engineer: Rob Feaster
    Assistant engineer: Paula Montondo
    Mixing: Rob Feaster
    Mastering: Bob Ludwig
    Design: Manhattan Design
    Cover painting: Todd Schorr
    Photography: Jeff Katz, Bobby DiMarzo

The Art Ensemble of Chicago - Bap-Tizum

Jokaisen itseään kunnioittavan kasetin keräilijän kokoelmiin kuuluu muutama käsittämätön jazz-levy!

The Ann Arbor Blues and Jazz Festival vuonna 1972 oli The Art Ensemble of Chicagon ensimmäinen festarikeikka Yhdysvalloissa. Tämä oli John Sinclairin, legendaarisen happoaktivistin ja kansalaisoikeustaistelijan idea. Hän halusi korvata perinteiset jazzarit avantgardismin sanansaattajilla ja muutoinkin rennommalla meiningillä.

Niinpä lauantai-illan "Music of Chicago" teema lähti käyntiin Hound Dog Taylorilla, Mighty Joe Youngilla, Lucille Spannilla, Willie Dixonilla, Koko Taylorilla ja ennen kaikkea The Art Ensemblellä. Koko keikka taltioitiin ja kasetiltakin voi aistia, kuinka koko 12000 hengen yleisö tempautuu mukaan miesten roimaan soittoon. Loistavan keikan ansiosta tämä vuoden 1967 paikkeilla perustettu kokoonpano sai kahden levyn diilin Atlanticilta. Ann Arborin keikka julkaistiin alanimellä "Bap-tizum" ja hieman myöhemmin se sai seuraava studioplatasta "Fanfare for the Warriors".


Levyn biisien nimet eivät välttämättä jää mieleen ensimmäisellä lukukerralla


Introduction by John Sinclair :35
Nfamoudo-Boudougou (DM) 4:18
Immm (MF) 5:20
Unanka (RM) 11:23
Oouffnoon (RM) 3:35
Ohnedaruth (JJ) 14:56
Odwalla (RM) 5:00

torstai 7. huhtikuuta 2011

Robert Hunter - Tiger Rose

Jos ei ollut muutama päivä sitten esittelemääni Loven Reel To Real -plattaa moni kuullut, niin tässä tulee toinen samanlainen; Robert Hunterin toinen soolo, Tiger Rose.


Herra Hunter kuului ns. Grateful Dead -perheeseen, joka käsitti varsinaisten muusikoiden lisäksi koko joukon roudareita, hiippareita, lyyrikoita, kavereita ja ylipäätänsä pilvimusiikin ystäviä. Robert Hunteria voisi ehkä pitää jopa GD:n jonkinasteisena liitännäisjäsenenä, sillä hän kirjoitti tekstit moniin bändin tunnetuimmista biiseistä. Niinpä ei ole ihme, että tällä vuoden 1975 levyllä soittaa lähes koko silloisen Grateful Deadin miehistö. Lisäksi mukaan on haalittu joukko muita Yhdysvaltain Länsirannikon taannoisia nimimiehiä, kuten Pete Sears, David Freiberg ja David Grisman. Tiger Rosen tuotti itse Jerry Garcia, kun taas rumpali Mickey Hart on merkitty levynkanteen tittelillä "Anti-Producer".

Robert Hunter totesi Tiger Rose -levystä vuonna 1984 tehdyssä haastattelussa seuraavaa;

"Pidin Garcian sovituksista ja tuotannosta. Pidin myös lauluista. Mutta lauluosuuksia en voi sietää (Hunter lauloi siis itse). Kuuntelin levyäni ensimmäistä kertaa vuosiin muutama päivä sitten ja kauhistuin."

Tiger Rosen uusintajulkaisulle 1989 Hunter purkittikin uudet lauluosuudet.

Tracks


    Tiger Rose (Hunter)
    One Thing To Try (Hunter)
    Rose Of Sharon (Hunter)
    Wild Bill (Hunter)
    Dance A Hole (Hunter)
    Cruel White Water (Hunter)
    Over The Hills (Hunter)
    Last Flash Of Rock 'N' Roll (Hunter)
    Yellow Moon (Hunter)
    Ariel (Hunter)




 Musicians


    Robert Hunter - guitar, vocals, mandolin, synthesizer, percussion
    David Freiberg - bass, piano, celeste, vocals
    Jerry Garcia - guitar, piano, synthesizer, pedal steel, vocals
    Donna Godchaux - vocals
    David Grisman - mandolin
    Mickey Hart - percussion
    Pete Sears - piano, bass, organ, tack piano, clavinet
    B.D. Shot - drums (B. D. Shot is Mickey Hart)
    David Torbert - bass


Track by track musician listings are given in both the LP and CD releases.


Tiger Rose;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, piano, synthesizer
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Torbert - bass


One Thing To Try;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, piano, synthesizer
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Torbert - bass


Rose Of Sharon;


    Robert Hunter - acoustic guitar, mandolin, vocals
    Jerry Garcia - lead guitar, pedal steel
    B. D. Shot - drums
    Pete Sears - bass, organ
    David Freiberg - piano, celeste


Wild Bill;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    Pete Sears - tack piano, clavinet
    David Freiberg - bass
    David Grisman - mandolin


Dance A Hole;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, synthesizer
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Torbert - bass
    David Freiberg - piano
    Pete Sears - organ


Cruel White Water;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, synthesizer
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Freiberg - bass, synthesizer
    Pete Sears - piano, organ
    David Grisman - mandolin


Over The Hills;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, synthesizer, vocals
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Freiberg - piano, synthesizer, vocals
    Donna Jean Godchaux - vocals


Last Flash Of Rock 'N' Roll;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - electric guitar, vocals
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    Pete Sears - piano
    David Freiberg - bass, vocals
    Donna Jean Godchaux - vocals


Yellow Moon;


    Robert Hunter - acoustic guitar, vocals
    Jerry Garcia - acoustic guitar


Ariel;


    Robert Hunter - vocals
    Jerry Garcia - guitar, slide guitar, synthesizer
    B. D. Shot - drums
    Mickey Hart - percussion
    David Freiberg - bass, vocals
    Pete Sears - piano, organ
    Donna Jean Godchaux - vocals


Credits


    Producer, arranger - Jerry Garcia
    Engineers - Bob Matthews, Betty Cantor
    Co-ordinator - Steve Brown
    Anti-Producer - Mickey Hart
    Art & Design - Kelley and Mouse


    Recorded at Rolling Thunder Studio
    Mastered at Artisan Sound Recorders


    Digital remix (1988) - Tom Flyte

Best of Jackie Wilson

Sarjassamme markan tarjouskasetteja vuosien takaa; Jackie Wilsonin parhaat.

Jack Leroy "Jackie" Wilson (1934-1984) oli amerikkalainen laulaja, jonka tähtihetki oli hitti "Reet Petite". Mies teki paljon muutakin kivaa ja on todella sääli, että hänen urastaan yleensä mainitaan vain tuo biisi.

Wilson nousi yleisön tietoisuuteen ensimmäisen kerran Billy Ward and His Dominoesin jäsenenä, mutta lähti soolouralle vuonna 1957. Seuraavien vuosien aikana hän levytti noin 50 singleä, jotka nousivat listoille. Tyylilajit vaihtelivat rhythm'n'bluesista poppiin, soulista doo-wooppiin ja iskelmään. Hänen uransa loppui järkyttävällä tavalla eräässä hyväntekeväisyyskonsertissa vuonna 1975. Jackie Wilson sai sydänkohtauksen, jonka seurauksena hän vaipui koomaan. Hän ei koskaan herännyt tästä ja kuoli lopulta yhdeksän vuotta myöhemmin.

Hänet kirjattiin postuumisti Rock and Roll Hall of Fameen 1987 ja 2004 arvostettu Rolling Stone rankkasi Wilsonin sadan suurimman artistin listalla sijalle 68. Michael Jackson omisti vuoden 1984 Thriller -albumistaan saamansa Grammyn Jackie Wilsonille sanoen tämän olleen loistavan viihdyttäjän.  Reet Petite nousi listoille Englannissa 1986 tehden miehen tunnetuksi täysin uudelle sukupolvelle musiikin kuluttajia. Seuraavalla vuosikymmenellä hän sai tunnustusta 90-luvun legendalta, Tupac Shakurilta kappaleessa "Thugz Mansion";

"Seen a show with Marvin Gaye last night,
It had me shook, sippin' peppermint schnapps
With Jackie Wilson, and Sam Cooke."